Come educare lo sguardo a cogliere geometrie, dettagli invisibili e storie straordinarie nella semplicità del quotidiano.
L’articolo analizza l’attitudine regina di qualsiasi vero fotografo spiegata da Giuseppe Giovannini: lo spirito di osservazione. Perché la tecnica e i megapixel sono inutili senza la capacità di rallentare, guardare oltre la superficie e scorgere storie, geometrie e luci straordinarie nella semplicità della vita quotidiana.
Passare da una visione distratta e passiva a un’attenzione attiva e consapevole del mondo.
Comporre l’inquadratura ricercando linee guida, simmetrie e pattern inaspettati.
Saper aspettare che il soggetto entri nella luce perfetta prima di scattare.
✦ Indice dei contenuti
Cara e caro lettore, la social media manager continua a dirmi che devo subito raccontarti cosa imparerai dopo aver letto questo articolo…
Bene, secondo me dopo aver letto questo approfondimento saprai che prima di fare concretamente una fotografia, la puoi ricreare nella tua mente osservando.
Come per la creatività possiamo assolutamente allenarci anche nella capacità di osservare per carpire il massimo dall’ambiente circostante e dai soggetti immersi in esso: ognuno può imparare.
Il concetto seguente lo ripeterò spesso: molto del lavoro è focalizzare l’obiettivo di comunicazione e avere delle tecniche.
Riassumendo: una volta arrivato in fondo a questo articolo, avrai un altro mattoncino solido per le tue future produzioni fotografiche: comincerai ad osservare prima di fotografare.
Quando mi vengono commissionati dei lavori di comunicazione visiva tramite la grafica, la fotografia o i video, cerco sempre di tradurre le varie esigenze dei clienti con produzioni che siano sì utili, ma anche il più possibile originali; questo perché le tipologie di produzioni nel mondo pubblicitario sono quasi sempre legate ai soliti cliché estetici: ad esempio le inquadrature delle vetrine, degli interni del negozio, degli esterni anonimi…
Secondo te, con la tecnologia che c’è oggi, come fa ad essere una reale leva di vendita sapere dove hai il negozio? Oppure fotografare il tuo prodotto in vetrina dalla strada con annessi tutti i vari riflessi dei passanti?
Su, è ora di smettere con questi modi di comunicare…
Mi è capitato un servizio fotografico ad Argenta (FE) presso una gioielleria; il titolare voleva le foto dell’esterno, degli interni e delle vetrine, generiche, panoramiche; voleva insomma mostrare che bel punto vendita avesse…
La mia risposta fu:
«Se devi venderti come interior designer perfetto, ok. Ma a me pare tu venda gioielli, giusto? Perché non prendiamo i tuoi prodotti migliori e cominciamo ad osservarli per trarre spunto da essi e quindi collocarli nello spazio e nel tempo in modo accattivante?»
Il mio cliente un pochettino si è risentito, ma ha compreso che il suo modo di fare era il classico modo di comunicare di chi pensa che il proprio prodotto si venda da solo…
Invece ogni prodotto ha bisogno della “sua” fotografia, del “suo” video, ritagliato precisamente su di lui: metti al centro delle tue produzioni il tuo soggetto, o anche te stesso.
Prima di riprenderti: osserva e poi agisci.
Questo concetto l’ho preso in prestito da Man Ray, un fotografo, regista, artista e visionario provocatorio che destrutturò le arti visive. Lui diceva:
«Se vuoi fare fotografie, getta la macchina fotografica.»
— Man Ray
Tradotto a nostro favore in: allena il tuo occhio ad osservare il mondo, poi fotografa.
Durante il mio corso di fotografia, oltre alla fase teorica interattiva con risposte, FAQ ed aneddoti, condivido diverse tecniche pratiche per far emergere lo spirito d’osservazione; in questo post te ne condivido due.
La prima si chiama: «La tua prima fotografia senza macchina fotografica».
In cosa consiste quindi il primo workshop che propongo durante il mio corso? Disegna il tuo compagno/compagna.
Quello che emerge dai disegni mostra come talvolta abbiamo dentro di noi la fotografia.
Immergiamo il soggetto in un ambiente, valorizziamo come la luce cade su di esso, la postura, i dettagli; riportiamo fedelmente quello che vediamo oppure immaginiamo il soggetto immerso in qualsiasi ambientazione.
Talvolta invece reputiamo i classici punti di vista sufficienti. Ciononostante, con questa tecnica voglio dimostrarti che la fotografia nasce prima di tutto nella tua testa.
Per questo cerca di evitare di scattare a caso: prima di fotografare, ricorda la tecnica proposta ed… osserva!
La seconda tecnica che propongo si chiama «Fotocopie». Si tratta di interpretare, come si vuole, una scena ritratta da quadri, foto famose o scene di film celebri.
Questo allenamento fa leva su 4 principali aspetti:
In questo esempio ti mostro come i miei corsisti hanno interpretato “L’ultima cena” di Leonardo da Vinci e “La colazione dei canottieri” di Pierre-Auguste Renoir.
E queste sono solo due delle diverse tecniche che propongo durante i miei corsi… Questo perché durante le sessioni formative, la pratica sul campo è fondamentale e come amano ripetere con il sorriso i miei corsisti:
«Con Giuseppe non vado più in palestra!»
Perché piegarsi, cercare punti di vista inusuali, sdraiarsi a terra e osservare il mondo da prospettive mai esplorate prima richiede energia, passione e costante movimento.
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Educazione visiva, creatività, esercizi pratici e composizione
Camminando senza fretta, anche senza fotocamera, sforzandosi di notare dettagli insoliti, riflessi nelle vetrine, sguardi delle persone e la direzione della luce.
L’esercizio del ‘raggio di 10 metri’: fermarsi in un unico punto e sforzarsi di trovare almeno cinque fotografie diverse e interessanti variando altezza e prospettiva.
Per abitudine: cambiare punto di vista (abbassarsi a terra, salire su un muretto, avvicinarsi ai dettagli) trasforma istantaneamente uno scatto banale in una foto originale.
Eliminare tutti gli elementi di disturbo sullo sfondo prima di scattare, affinché l’attenzione dell’osservatore si concentri unicamente sul soggetto protagonista.
È un’abilità che si allena con la pratica costante e la guida di un formatore esperto capace di stimolare nuove chiavi di lettura visiva.
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