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Come far emergere la creatività in fotografia: dall’ideazione concettuale alle tecniche pratiche per dare vita a scatti originali e fuori dai cliché.
L’articolo esplora la ricerca della creatività in fotografia condivisa da Giuseppe Giovannini: come rompere le regole accademiche dopo averle assimilate, sperimentare con tempi di posa lenti, sfocature intenzionali, prospettive ardite e inquadrature concettuali per trasformare un semplice scatto in un’opera d’autore.
Conoscere la regola dei terzi per decidere consapevolmente quando e come violarla.
Dipingere con la luce e catturare il dinamismo del mondo in modo poetico.
Cercare angolazioni inusuali per dare vita a immagini che sorprendono lo sguardo.
✦ Indice dei contenuti
Cara e caro lettore, la social media manager mi ha detto che devo subito dirti cosa imparerai dopo aver letto questo articolo… bene, secondo me capirai che anche tu puoi raccontare storie tramite la comunicazione visiva utilizzando la fotografia in modo originale, creativo.
Già perché i cosiddetti “creativi” non si trovano solo a Cupertino, Miami, Parigi, Milano… Non sono solo quelli delle startup, della new economy o gli influencer…
«Ognuno di noi è, a suo modo, creativo.»
Tutto sta a focalizzare l’obiettivo di comunicazione e avere delle tecniche.
Riassumendo: una volta arrivato in fondo a questo articolo, avrai nella tua saccoccia una tecnica da utilizzare per far esplodere la tua originalità partendo da soggetti a tuo piacimento, siano essi prodotti che vendi, persone, oggettistica varia, case, strade, missili… di tutto.
Quando mi vengono commissionati dei lavori di comunicazione visiva tramite la grafica, la fotografia o i video, cerco sempre di tradurre le varie esigenze dei clienti con produzioni che siano sì utili ma anche il più possibile originali; questo perché le tipologie di produzioni nel mondo pubblicitario sono quasi sempre legate a percentuali di sconto che prendono metà schermo, le solite parole “Saldi”, “Sconti”, e le bruttissime frasi come: “leader di mercato”, “da 90 anni al tuo servizio”…
Che dici, diamo un taglio a questo modo di comunicare?
La frase che i miei clienti stanno cominciando a tatuarsi è:
«Se tutti dicono che sono i più bravi… chi è il più bravo?»
Piuttosto, rimettiamo al centro le persone, gli oggetti, i colori, le forme, e con esse divertiamoci!
Durante il mio corso di fotografia condivido diverse tecniche per far emergere la creatività; in questo post te ne condivido una e l’ho chiamata «Cosa posso fare con…».
Consiste nell’individuare il soggetto che vuoi fotografare, e poi ribaltarne il senso. Per arrivare a fare ciò poniti queste 3 domande chiave:
Cosa posso fare con questo soggetto?
Come posso usarlo in un modo diverso per il quale è stato progettato?
Cosa potrebbe diventare?
Ecco 5 trasformazioni visive concrete realizzate applicando la tecnica del ribaltamento di senso:
Soggetto: Sassi ✦ Trasformazione: Dichiarazione d’amore
Soggetto: Via Lattea ✦ Trasformazione: Una marmellata di stelle
Soggetto: Cono gelato ✦ Trasformazione: Un gelato leggerissimo
Soggetto: Tazzina Caffè ✦ Trasformazione: Orologio
Soggetto: Caffè ✦ Trasformazione: I Love Caffè
Grazie a questa tecnica, da subito potrai trovare soggetti originali per le tue future produzioni fotografiche.
Durante il corso, assieme ai corsisti, oltre alle tecniche proposte, offro anche la possibilità di una corposa fase pratica per far provare immediatamente la genuinità e bellezza di tale approccio.
Siccome talvolta il lavoro di chi fa comunicazione visiva è anche quello di condividere le proprie emozioni e sensazioni, per cercare di comunicare devo anche lavorare sulla personalità dei corsisti, aiutandoli a superare eventuali reticenze nella produzione.
Questo perché talvolta ci si può vergognare o, peggio ancora, ascoltare il diavolo censore che purtroppo ognuno ha e che di solito risiede nell’orecchio; per superare questo blocco, incoraggio la condivisione del materiale prodotto tramite il videoproiettore.
Ognuno comincia a commentare il lavoro degli altri dando consigli e suggerimenti: le critiche sono sempre costruttive.
Io fungo in questo caso da faro e moderatore per evitare che si picchino e, scherzi a parte, per evitare la critica fine a se stessa.
Sempre la mia social media manager mi dice che a questo punto devo stringere, arrivare al dunque (con tanto di gesto mano aperta-mano chiusa e occhi sgranati)…
Ok… ho voluto mostrarti come sia possibile trovare idee di comunicazione visiva originali utilizzando qualsiasi elemento del quotidiano.
Ti ho quindi dato uno strumento che puoi sperimentare subito per migliorare le tue produzioni.
Prova e fammi sapere nei commenti qui sotto qual è la tua trasformazione preferita!
Tecniche di sperimentazione visiva, tempi lenti, composizione concettuale e stile personale
La capacità di esprimere un punto di vista personale e insolito, mostrando la realtà non per come appare a prima vista, ma per come il fotografo la interpreta.
Impostando tempi di scatto lenti (es. tra 1/2s e 1/15s) e muovendo volutamente la fotocamera in modo fluido durante l’esposizione.
Assolutamente no: la creatività risiede nello sguardo, nelle idee e nell’uso intelligente di elementi semplici come specchi, ombre, prismi o filtri fai-da-te.
Imponendosi vincoli creativi (es. fotografare solo un colore o un unico quartiere) e studiando il lavoro dei grandi maestri della fotografia e dell’arte contemporanea.
Scattando molto, selezionando con rigore le immagini che rispecchiano la propria sensibilità e lavorando con coerenza su temi e progetti a lungo termine.
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