In questo post ti condividerò alcuni consigli per migliorare la produzione di fotografie sfruttando i ritratti delle persone.
Questa infatti è la tecnica, per antonomasia, utile ad enfatizzare il volto delle persone, catturando le loro espressioni, emozioni e personalità.
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Anzitutto, osservare! Cara e caro lettore, in questo articolo vengo a condividerti uno strumento potentissimo per creare foto: lo spirito d’0sservazione. Questa è una delle “condizioni” favorevoli quando dobbiamo creare foto perché grazie all’osservazione, impareremo a leggere le informazioni del mondo da fotografare davanti a noi.
Cara e caro lettore, in questo articolo ti racconterò i principi base della colorazione sia in ambito fotografico, sia nella produzione video.
Principi base della colorazione fotografiche e video
Il percorso formativo che propongo durante il mio corso Fotografia e video con Smartphone per il tuo business tiene in considerazione gli smartphone come strumento di produzione.
Come per la luce in fotografia, anche per il colore bisogna considerare la non proprio eclatante risposta degli apparati mobile e per questo dobbiamo ricordarci sia di illuminare la scena, ma anche di agire in post produzione per tirare su il colore nel limite del possibile ovviamente… Niente abuso dell’HDR ok?!? OK?!? 🙂
Foto in HDR: i contrasti elevati in fotografia
Brevissimo cenno sull’HDR non tanto storico, quanto invece contenutistico.
Le foto in HDR aumentano la percezione dei contorni, dei contrasti, delle luci, delle ombre. Come si diceva una volta, luce e colore a “smarmella”.
La teoria del colore
Partiamo con un accenno di teoria per poi andare subito alla pratica.
Prima di proseguire facciamo una parentesi: i colori hanno dei significati e a tal riguardo ti condivido il seguente schema.
Ovviamente non sono assiomi, ma motivi piuttosto ricorrenti in diverse culture e per questo piuttosto universali, ma ripeto, non prendere tali sensazioni come oro colato!
Chiusa parentesi.
Tornando alle nostre tre sfere di colore, memorizza quello schema che deriva dalla mescolanza additiva pittorica ripreso poi anche in fotografia e video, perchè è da esso che potrai creare sia le foto ed i video con le dominanti e le combinazioni di colore. Nelle dominanti di colore abbiamo un colore che “domina” la scena, le combinazioni di colore offrono la possibilità di usare due o più colori all’interno del fotogramma.
Durante il mio corso, parlo dettagliatamente di ogni colore con relativo corredo fotografico e video, qui invece voglio parlarti di un aspetto secondo me più interessante: le combinazioni di colore!
Le combinazioni di colori in fotografia
Esistono diverse tipologie di combinazioni ed il tool di Adobe ci dà la possibilità di utilizzarle in modo abbastanza intuitivo.
Ora voglio però spendere due parole su due combinazioni importanti: i complementari e i contigui.
I complementari
I complementari sono quei colori che nel nostro schema base non si toccano e sono: giallo e viola, rosso e verde, blue e arancione
I contigui
I contigui sono quei colori che, partendo sempre dal nostro schema base si toccano quindi ad esempio il blue ed il verde, il verde ed il giallo, il rosso ed il viola. Per questo esempio ti mostro una scena tratta dal film Ogni cosa è illuminata.
Ed ora una clip dal film Grand Budapest Hotel
Ci sono anche altre tipologie di combinazioni, e anche queste le analizzo durante il mio corso sia tramite casi pratici, sia soprattutto tramite la pratica perchè il mio corso è quasi tutta pratica.
Di seguito ti mostro alcuni dei lavori realizzati dai miei corsisti riguardo il colore.
Come puoi notare, con il colore possiamo sia rendere una scena esteticamente bella, ma possiamo anche comunicare stati d’animo, sensazioni, emozioni.
Esiste anche un tool che ti da come risultato un colore partendo da una parola, si chiama Picular. Ragiona in merito sia alle affinità evocative di quella parola in relazione ai colori, ma tiene anche in considerazione lo schema base che ti ho proposto in questo articolo.
Ora hai degli strumenti pratici per cominciare un nuovo capitolo della tua produzione, considerando il colore.
Se vuoi aiutare il mio lavoro di condivisione puoi fare una o più delle seguenti azioni:
Cara e caro lettore, se sei arrivato in questo post probabilmente come me sei curioso di sapere cose nuove 🙂
In questo caso ti racconterò i principi base della luce sia in fotografia che nella produzione video tramite smartphone.
Ovviamente nulla di troppo teorico, come sempre!
Parto subito dicendo che siccome il percorso formativo tiene in considerazione gli smartphone come strumento di produzione, devi sapere che essi soffrono particolarmente la poca luce. Per questo se vorrai utilizzarli nelle tue future produzioni, ti consiglio di tenerla bene in considerazione, la luce.
Cosa significa fotografare
Un brevissimo preambolo. Fotografare significa scrivere con la luce.
Non solo i fotografi e cineasti lo devono tenere in considerazione per un fattore cruciale, ossia illuminare una scena per mostrarla allo spettatore, ma anche per un fattore estetico.
Già, perché ricordo sempre che c’è anche l’estetica da tenere in considerazione, dopo che abbiamo trovato un grande soggetto da fotografare o un video da riprendere.
Ricordi il lavoro sulla grammatica dell’immaginazione? Ne parlo in questi due miei articoli sulla Creatività e l’osservazione!
Dicevo sull’estetica? Ah si! È importante valorizzarla e la luce, assieme all’ombra, può essere il primo modo per farlo. D’altronde né fotografi né registi inventano nulla a riguardo…
Ti dice niente un certo Caravaggio?
Schema base per l’utilizzo della luce
Vedremo fra poco esempi sia della tecnica del chiaro/scuro, sia del tenebrismo, ovviamente riviste in chiave fotografica e anche video.
Ora come sempre andiamo per gradi ossia con la seguente immagine vi condivido lo schema base per l’utilizzo della luce.
Dato un soggetto, abbiamo la possibilità di illuminarlo tramite tre punti luce, che possono essere utilizzati singolarmente, a coppia o tutti e tre assieme.
Luce frontale in fotografia
Utilizzare questa luce mette in evidenza il soggetto, ma lo appiattisce, cioè toglie la tridimensionalità.
Il consiglio che do è quello di utilizzarla in abbinamento con la luce laterale.
Luce laterale per la tridimensionalità
Enfatizza la tridimensionalità del soggetto e dona mistero alla foto.
Un’accoppiata vincente con questa luce è la luce di sfondo.
Luce di sfondo: retroilluminazione
Può essere utilizzata sia per illuminare lo sfondo (vedi la fotografia precedente), sia come retroilluminazione.
Se si utilizza solo questa fonte luminosa si possono creare atmosfere molto suggestive.
Luce in fotografia: la temperatura di colore e l’intensità
Sulle tipologie di luce proposte, possiamo scegliere:
- la temperatura di colore quindi luce calda o luce fredda;
- l’intensità di luce quindi decidere quanto allontanare il punto luce dal soggetto, sia verticalmente che orizzontalmente. Riguardo questo aspetto, i negozi specializzati, ma anche gli store online possono mettere a disposizione pannelli riflettenti (per riflettere la luce in un punto specifico) e pannelli diffusori (rendono la luce incidente sul soggetto più morbida e soffusa).
La luce nelle riprese video: l’eredità del maestro Kubrick
Riguardo la produzione video, possiamo applicare le regole viste precedentemente per la fotografia; a tal riguardo secondo me la clip video tratta dal film “Barry Lyndon” di S. Kubrick può essere d’ispirazione ed esaustiva.
Altro esempio eclatante sull’utilizzo della luce lo trovi nel film “Buried”.
La luce determina la percezione
Come abbiamo visto la luce oltre ad illuminare la scena, può farci percepire i soggetti sotto diversi aspetti, ma può anche determinare la punteggiatura della comunicazione che vogliamo attuare e diventare quindi parte integrante della storia da raccontare.
Non posso non citare anche Sin City e il Trono di Spade.
L’ultimo esempio riguarda l’utilizzo della luce nel cortometraggio “SHE D.I.D” che mi ha visto alle prese nella produzione come aiuto regista.
In questa clip potrai notare, come visto precedentemente per Buried, che la luce oltre a rendere bella la scena, le dà anche significato: entra in gioco a livello di estetica del linguaggio.
Qualche foto dei corsisti dal corso di fotografia per smartphone
Di seguito ti mostro alcuni dei lavori realizzati dai miei corsisti riguardo la luce.
A cosa serve la luce in fotografia
Riassumendo: in questo articolo abbiamo compreso come la luce sia utile:
- per illuminare la scena;
- per illuminare i personaggi;
- per migliorare esteticamente la fotografia e la produzione video;
- per aggiungere significati alla storia.
Tutto questo grazie allo schema base che ti ho condiviso ad inizio capitolo. Figo eh?
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In questo post parleremo del secondo mattoncino necessario di un corso di fotografia per smartphone: lo spirito d’osservazione. Che cos’è, perchè è necessario usarlo e come si può allenare l’occhio ad osservare.
Gli ultimi lavori che ho fatto
Corso social media marketing per il turismo26 Ottobre 2021 - 15:44
Servizi fotografici aziendali – Ottica Biondi25 Ottobre 2021 - 14:08
Docenze e coaching social media marketing webinar25 Ottobre 2021 - 10:26
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